未來，電影會否被技術“馴化”？（主題）

文匯報記者 宣晶

正在舉行的上海國際電影節(jié)上，電影技術成為業(yè)界關注的高頻詞。人們一邊熱議人工智能、虛擬引擎、云計算、人機交互、VR/XR等新一代技術當下已被廣泛應用于電影創(chuàng)作生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)；一邊又忍不住擔憂，當包括真實表演在內(nèi)的全產(chǎn)業(yè)鏈都被高科技取代，未來電影會否被技術“馴化”？

(資料圖)

有電影人指出，創(chuàng)作者必須始終保持清醒，以一種合理、節(jié)制的方式使用新技術。任何技術手段的最終目標，是讓觀眾更沉浸、更快速、更毫無知覺地進入到好故事里。“我們應該首先考慮自己想要表達的是什么，然后再考慮怎樣通過技術來幫助我們進行表達。換言之，電影創(chuàng)作的天地有多寬廣，取決于我們的想象力有多大，而不是科技本身。”加拿大編劇、導演瑞奇·梅塔直言。

技術迭代，電影行業(yè)發(fā)展新引擎

“基于技術迭代和產(chǎn)業(yè)應用的融合創(chuàng)新，正成為促進電影行業(yè)發(fā)展的新引擎、新動力。”中國電影科學技術研究所黨委書記、所長張偉說。近年來，我國電影工作者積極擁抱高科技，利用技術升級實現(xiàn)電影工業(yè)制作能力擴容，推動品質(zhì)升級與產(chǎn)業(yè)結構迭代。一個代表性的例子是，2019年上映的《流浪地球》片尾字幕，出現(xiàn)了許多國外虛擬攝制團隊，而今年年初公映的《流浪地球2》基本以本土虛擬攝制團隊為主，這是中國電影制作能力快速提升的表現(xiàn)。如今，“科影融合”已經(jīng)涉及到電影產(chǎn)業(yè)的方方面面，比如在電影生產(chǎn)上，虛擬制作融合了前期拍攝和后期制作技術；在觀影體驗上，VR/AR影院融合了網(wǎng)絡和實體空間；在應用場景上，影院網(wǎng)絡票務系統(tǒng)融合了數(shù)字技術和實體經(jīng)濟。

張偉預測，隨著“人工智能+”創(chuàng)新應用的發(fā)展，AI大模型會緊緊圍繞著行業(yè)需求，逐步建立完善機制，服務于電影產(chǎn)業(yè)的智能化。中國移動咪咕公司首席數(shù)字官孫翔云表示，元宇宙的“開放性”和“兼容性”，決定了它可以和不同的行業(yè)、場景進行結合。“元宇宙是自主可控、自由探索、即時交互和實時在線的。我們已知的AI技術——AIGC或ChatGPT，都可以融入電影創(chuàng)作中，共同打造新的生態(tài)共建模型。”

新技術帶來了全新的體驗，同時也改變著電影的創(chuàng)作生產(chǎn)方式。真人版《野性的呼喚》使用電腦CG與真正的狗共同制成混血犬巴克的形象，讓動物擁有了近似人類的表情；新版《獅子王》運用虛擬現(xiàn)實技術和高端視覺特效，“以假亂真”地呈現(xiàn)出廣袤的榮耀大地……

導演瑞奇·梅塔透露，在新劇《偷獵者》中，有一組長達90秒鐘描寫大象在森林里被捕殺的鏡頭。攝制組采用大量特效近景，給觀眾營造了一種“近在咫尺”的視覺效果。“我們想要拯救這些動物，但如果沒有這么生動的場景，觀眾很難被打動，從而產(chǎn)生同理心。”瑞奇表示，五年前他就有過同樣的想法，但受制于當時的技術水平?jīng)]能實現(xiàn)，今天他終于有了這樣的機會，這才是新技術出現(xiàn)的意義。“我們使用新技術，是希望能創(chuàng)造出全新的內(nèi)容，帶給觀眾前所未有的體驗。”

內(nèi)容為王，終極目的應服務于敘事

“科影融合”助力電影工業(yè)提速升級，尤其是數(shù)字技術的使用讓電影制作變得更加精準、便捷。制片人艾秋興認為，真正有價值的新技術，應當是具有“前所未有”的突破性，且能直接參與電影創(chuàng)作本身的。比如拍攝電影《影》兩個“鄧超”的對手戲時，張藝謀導演團隊通過特殊的傳感器裝置與攝像機進行實時互動，解決了空間的精準定位問題。“演員在真實的場景里，通過真實的表演，實現(xiàn)了以往需要依靠后期虛擬技術才能實現(xiàn)的效果。”

業(yè)內(nèi)專家表示，技術的加持讓影像創(chuàng)作突破傳統(tǒng)物理空間限制，有了更多可能性，但它仍需服務于電影的敘事抒情，不可以喧賓奪主，讓形式大于內(nèi)容。比如，為了讓演員能真實感受到駕駛戰(zhàn)斗機的各種挑戰(zhàn)，電影《長空之王》劇組制作4架1∶5的殲-16模型，每架長度是5.7米，堪稱龐然大物。它可以模擬失速、尾旋和眼鏡蛇機動，讓演員真實感受駕駛戰(zhàn)斗機的各種挑戰(zhàn)。該片導演劉曉世強調(diào)，沒有常識的想象力是對想象力的誤解，沒有真實的體驗，演員的表演即便再努力，也會失真。“新技術能幫助我們?nèi)崿F(xiàn)拍攝上的不可能，但我們不能因此而沒有節(jié)制地發(fā)揮想象力，那樣會失去真實感。”

“當新技術被創(chuàng)作者當成一個工具使用的時候，它確實能幫助電影人去實現(xiàn)自己的想法，但很可能它也只是個‘玩具’、一個商業(yè)噱頭，僅僅是為了吸引票房而已。”艾秋興毫不避諱地指出，電影《阿凡達》火爆之后，市面上充斥著大量3D影片，全然沒有考慮到影片的內(nèi)容和題材屬性。《沙丘》《007：無暇赴死》等好萊塢大片的3D版都曾因觀影效果不佳，遭到觀眾吐槽抵制。據(jù)了解，市場上充斥著大量“偽3D”電影，這些3D轉(zhuǎn)制作品成本只需要500萬元，但每張3D電影票能比2D多賣十幾元甚至更高，技術在此淪為了斂財?shù)墓ぞ摺＿@樣的市場運作，顯然已經(jīng)偏離了新技術對電影創(chuàng)作加持的初衷。

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