在藝術(shù)和商業(yè)上取得巨大成功的《劇院魅影》，在許多觀眾心中，幾乎就是音樂(lè)劇的代名詞。自1986年問(wèn)世以來(lái)，該劇被翻譯成17種語(yǔ)言，在全球180多個(gè)城市上演，65000余場(chǎng)票房收入達(dá)60億美元，觀眾人次超過(guò)1.45億。今年，它將迎來(lái)第18個(gè)語(yǔ)言版本——中文版。

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上海文廣演藝集團(tuán)日前舉辦發(fā)布會(huì)，宣布《劇院魅影》中文版亮相舞臺(tái)的時(shí)間表。該劇將于今年5月3日于上海大劇院首演，并在首輪演出39場(chǎng)后開(kāi)啟全國(guó)巡演。阿云嘎、劉令飛、何亮辰三位演員將成為中文版舞臺(tái)上的初代魅影。

實(shí)際上，早在2018年，上海文廣演藝集團(tuán)與英國(guó)真正好集團(tuán)就攜手公布了“魅影中國(guó)計(jì)劃”，其中包括《劇院魅影》原版中國(guó)巡演、中文版制作計(jì)劃。然而，受到疫情影響，中國(guó)巡演延期、百老匯駐演版無(wú)限期停演。

在此期間，中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展并未停滯，人才儲(chǔ)備、觀眾基數(shù)正在不斷擴(kuò)大，包括舞臺(tái)技術(shù)、戲劇制作等在內(nèi)的產(chǎn)業(yè)鏈環(huán)節(jié)的完善，為《劇院魅影》中文版的推出提供了保障。中文版即將推出的消息令《劇院魅影》的粉絲感到振奮。2022年12月30日下午，《劇院魅影》中文版開(kāi)票，2小時(shí)20分鐘，票房即突破300萬(wàn)。

產(chǎn)業(yè)鏈逐步完備，中文版時(shí)機(jī)成熟

2004年，《劇院魅影》英文原版首次亮相中國(guó)舞臺(tái)，百場(chǎng)演出場(chǎng)次打破了之前來(lái)華的《悲慘世界》和《貓》的總和，平均上座率達(dá)到99％，成為當(dāng)年演出市場(chǎng)的奇跡。可以說(shuō)，由安德魯·勞埃德·韋伯作曲的《劇院魅影》是很多音樂(lè)劇觀眾的啟蒙。它的每次到訪，對(duì)當(dāng)?shù)匾魳?lè)劇市場(chǎng)都會(huì)產(chǎn)生推動(dòng)效應(yīng)。

上海文廣演藝集團(tuán)總裁、音樂(lè)劇《劇院魅影》中文版總制作人馬晨騁認(rèn)為，《劇院魅影》的三次來(lái)華，見(jiàn)證了中國(guó)音樂(lè)劇的黃金20年。期間，中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)，從原版引進(jìn)、中文版制作到原創(chuàng)音樂(lè)劇，完成了三步跨越。十年前，《貓》和《媽媽咪呀！》等中文版作品孵化出了中國(guó)第一代音樂(lè)劇職業(yè)演員、創(chuàng)作和制作技術(shù)團(tuán)隊(duì)，伴隨市場(chǎng)的火熱，又培育了大量音樂(lè)劇觀眾。去年，東方衛(wèi)視綜藝節(jié)目《愛(ài)樂(lè)之都》的播出，刷新了觀眾對(duì)中國(guó)音樂(lè)劇優(yōu)秀演員和制作水平的認(rèn)知。

“產(chǎn)業(yè)鏈進(jìn)一步的成熟，讓我們覺(jué)得有能力和信心去實(shí)現(xiàn)一部頂級(jí)水準(zhǔn)中文版了。”馬晨騁說(shuō)。這一判斷，在中文版制作環(huán)節(jié)得到了驗(yàn)證。以選角為例，去年7月，《劇院魅影》中文版的招募令發(fā)出后，有超過(guò)一千名演員前來(lái)報(bào)名，譯配方面也收到百余封簡(jiǎn)歷。和十多年前制作《媽媽咪呀》和《貓》中文版時(shí)的捉襟見(jiàn)肘相比，如今制作一部音樂(lè)劇，可供選擇人才的數(shù)量和質(zhì)量都大為改觀。

多年來(lái)，《劇院魅影》公認(rèn)為音樂(lè)劇中最昂貴的劇目之一。據(jù)了解，這次的中文版中，原版頂配制作都將被一一保留，包括了整個(gè)“劇院”的布景、幾十位樂(lè)手組成的大型樂(lè)隊(duì)，超過(guò)100位演職人員和230多套戲服等等。唯一與原版不同是是，它將由中國(guó)演員用中文演唱和表達(dá)。“對(duì)于一部情感飽滿的劇作來(lái)說(shuō)，用中文表演能夠直達(dá)人心。”馬晨騁說(shuō)。

《劇院魅影》中文版啟動(dòng)選角后，誰(shuí)是魅影飾演者成為最大懸念。過(guò)去5個(gè)多月，中外團(tuán)隊(duì)對(duì)千余名候選人進(jìn)行多輪線上線下面試，所有演員均需要得到韋伯本人的最終確認(rèn)。阿云嘎、劉令飛、何亮辰三位演員憑借唱功和演技獲得主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的認(rèn)可，成為首批“中國(guó)魅影”亮相舞臺(tái)。

三位演員的風(fēng)格在音樂(lè)劇領(lǐng)域獨(dú)樹一幟且均有豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。作為當(dāng)下兼具實(shí)力和影響力的音樂(lè)劇演員，阿云嘎主演多部音樂(lè)劇，并涉足幕后，擔(dān)任音樂(lè)劇制作人。他主演過(guò)中文原創(chuàng)音樂(lè)劇《在遠(yuǎn)方》，并在音樂(lè)劇《羅密歐與朱麗葉》《基督山伯爵》中文版中擔(dān)綱主演。

作為國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇圈作品最多的演員之一，劉令飛見(jiàn)證并伴隨著中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)從起步到發(fā)展的過(guò)程，在百老匯中文版《貓》《變身怪醫(yī)》，中文原創(chuàng)作品《白夜行》《人間失格》中皆有出色表演。而歌劇演員出身的新生代何亮辰，近幾年頻繁出現(xiàn)在音樂(lè)劇的舞臺(tái)上，他飾演的《煙霧》中的超、《趙氏孤兒》里的屠岸賈、魏絳等角色也給掛鐘留下深刻印象。

面對(duì)這一音樂(lè)劇演員夢(mèng)寐以求的經(jīng)典角色，三位演員表示，將以各自的理解詮釋出中文版魅影的全新魅力。阿云嘎認(rèn)為，中國(guó)音樂(lè)劇應(yīng)當(dāng)有這樣一部戲推動(dòng)行業(yè)前行，英國(guó)團(tuán)隊(duì)的工業(yè)體系也值得中國(guó)音樂(lè)劇從業(yè)者學(xué)習(xí)。

發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，和魅影有著不解之緣歌星費(fèi)翔發(fā)來(lái)視頻，表達(dá)了他對(duì)《劇院魅影》中文版的期待。30多年前，費(fèi)翔第一次登上百老匯的舞臺(tái)，演唱的首支韋伯作品就是《劇院魅影》。

費(fèi)翔說(shuō)，韋伯非常希望自己的作品能在中國(guó)舞臺(tái)上呈現(xiàn)，為此他們?cè)?001年一起策劃了韋伯音樂(lè)盛典，將其作品介紹給中國(guó)觀眾：“那次演出之后，我們又想，如果用中文演唱，是不是可以更直接地傳達(dá)劇中的情感和內(nèi)涵。”自此之后，費(fèi)翔開(kāi)始在各式各樣的舞臺(tái)上用中文表演韋伯最經(jīng)典的曲目：“非常期待中國(guó)年輕一代音樂(lè)劇演員能繼續(xù)延伸它的傳奇，到時(shí)候，我準(zhǔn)備坐在觀眾席第一排為他們鼓掌歡呼。”

上海首演后將啟動(dòng)最大規(guī)模全國(guó)巡演

沒(méi)有適配的劇院，曾經(jīng)是國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇演出需要攻克的難題。首次來(lái)華時(shí)，《劇院魅影》在中國(guó)只能找到一個(gè)技術(shù)條件符合要求的劇場(chǎng)——上海大劇院。2014年，這部劇目終于又來(lái)到北京和廣州演出。

歷經(jīng)二十年的發(fā)展，中國(guó)的舞臺(tái)技術(shù)得到了顯著提升。據(jù)悉，此次中文版制作將對(duì)諸多舞臺(tái)技術(shù)進(jìn)行升級(jí)，以使其能夠進(jìn)入中國(guó)眾多規(guī)格和年代各不相同的劇院。這意味著，《劇院魅影》具備前往更多城市演出的條件，更多觀眾屆時(shí)能在家門口的劇場(chǎng)感受這部作品的魅力。

根據(jù)巡演計(jì)劃，2023年，《劇院魅影》中文版將是迄今國(guó)內(nèi)最大規(guī)模的巡演，僅上海大劇院首演場(chǎng)次就將達(dá)到39場(chǎng)，首輪巡演將遍及深圳、佛山、廣州、廈門、北京、濟(jì)南、成都等城市，預(yù)計(jì)場(chǎng)次將達(dá)到200場(chǎng)。

馬晨騁向第一財(cái)經(jīng)表示，內(nèi)容的下沉對(duì)于音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的爆發(fā)至關(guān)重要。以美國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)為例，百老匯劇目問(wèn)世之后除了在百老匯上演，還會(huì)去往美國(guó)多個(gè)城市展開(kāi)至少一周的巡演。同樣的，一部音樂(lè)劇，如果只在北京、上海、廣州這幾個(gè)一線城市演出，受眾是有限的。

今天，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)發(fā)展進(jìn)入新階段，中國(guó)新一線、二線和部分三線城市的觀眾有足夠的經(jīng)濟(jì)實(shí)力消費(fèi)音樂(lè)劇。在馬晨騁看來(lái)，在一個(gè)新興的市場(chǎng)，一部在藝術(shù)水準(zhǔn)、市場(chǎng)號(hào)召力等各方面達(dá)到頂級(jí)水準(zhǔn)的作品，才能夠?qū)σ魳?lè)劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生最大限度的推動(dòng)，反之，一部水平較差的作品只會(huì)讓觀眾對(duì)這一藝術(shù)形式感到失望，產(chǎn)業(yè)下行。

“我們希望拿一個(gè)最重要的作品打開(kāi)整個(gè)市場(chǎng)，市場(chǎng)打開(kāi)之后，任何一部作品都有可能獲利。否則只靠幾個(gè)演員、幾個(gè)城市，內(nèi)卷會(huì)非常厲害。”為什么《劇院魅影》能夠打開(kāi)二三線城市的音樂(lè)劇市場(chǎng)，馬晨騁的判斷依據(jù)是，從1986年開(kāi)始，《劇院魅影》經(jīng)過(guò)了充分的時(shí)間、語(yǔ)言和文化的歷練，足以證明它的故事是全人類的故事，當(dāng)音樂(lè)響起的時(shí)候，觀眾就會(huì)立刻被它的魅力所感染。

《劇院魅影》中文版巡演并非易事，它是體量大、難度高的巡演劇目之一。每到一個(gè)新的劇場(chǎng)，技術(shù)團(tuán)隊(duì)都需要一周時(shí)間才能完成所有舞美設(shè)備的安裝和調(diào)試，以在劇院中重現(xiàn)巴黎歌劇院的華美場(chǎng)景。整個(gè)中文版巡演將由世界巡演的原班團(tuán)隊(duì)進(jìn)行保障，使得中文版與全球其他版本保持同等水準(zhǔn)。

此次中文版的推出和巡演，一方面印證著音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，另一方面，也將幫助中國(guó)音樂(lè)劇專業(yè)人才摸索出一套可以標(biāo)準(zhǔn)化的產(chǎn)業(yè)模式和流程。十年前，《媽媽咪呀！》和《貓》的中文版培育了中國(guó)首批專業(yè)的音樂(lè)劇演員、主創(chuàng)和技術(shù)人員，如今這些人員成長(zhǎng)為中國(guó)音樂(lè)劇行業(yè)的中流砥柱，而《劇院魅影》中文版的落地，也將為快速發(fā)展的中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)帶來(lái)全新可能。

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