“一幅溫柔而現實的愛情畫卷”，是豆瓣網友在看過電影《溫柔殼》之后給出的評價。

(資料圖)

5月26日上映的《溫柔殼》，一周后票房沖破千萬，目前豆瓣7.4分，貓眼9.1分，淘票票9.0的評分，意味著不俗的口碑。

《溫柔殼》是導演王沐的長片處女作，講述的是兩個精神受困者的愛情故事。受抑郁癥困擾的覺曉（王子文飾）處于人生低谷，患有雙相情感障礙的戴春（尹昉飾）在封閉環境里與覺曉相識。戴春愛上女孩，如同一抹陽光刺破暗夜，將覺曉從沉重的迷霧中拯救出來，相互取暖。

《溫柔殼》并非傳統意義上的愛情電影。兩個受到精神創傷、滿身傷痕的年輕人相愛，本就有現實層面的殘酷和考驗。當他們相愛時，情感的肆意、溫柔與浪漫同普通人無異，那種勇氣和力量感也就更讓人動容。

在今年1月的第六屆平遙國際電影展上，《溫柔殼》曾斬獲費穆榮譽·最佳導演、最佳女演員、最佳男演員三項大獎，備受關注。

做導演之前，王沐更為人熟知的身份是編劇。他曾以電影《少女哪吒》提名金馬獎最佳改編劇本獎，也擔任網絡電影《灰燼重生》、網劇《十日游戲》的編劇。

在接受第一財經專訪時，王沐坦言，從編劇轉向導演，之前的長期寫作帶來了一些倦怠感和自我懷疑。在尋找第一部電影題材時，精神受困人群進入他的視野，他用自己的方式一點點構建起一個真正喜歡的故事。

王沐的身邊有朋友和家人深受情緒問題的困擾，他想貼近這些人群，了解他們的心靈困境，并和他們一起剖析產生這種心靈困境的原因。

劇本創作前期，是漫長的采風。他去了大連市的五家康復中心機構，看到很多精神受困人群的天真與自然流露，也看到他們不被理解、甚至被拋棄的現實。他看了幾十本相關的小說、學術書籍，拜訪心理學家和心理醫生，也跟身邊朋友聊天，一邊采風，一邊構思。

“她面容清秀，明眸皓齒，一下子又和周圍的人不太一樣了。她身后一直跟著一個男孩，健康的膚色，眼神專注堅定，他永遠和女孩保持著固定的距離，從來不打擾她的生活。”2018年8月寫下這段話時，《溫柔殼》的兩個主角已經自然浮現，他們的敏感、天真和破碎感，在那時已經形成。

漫長的創作，讓王沐與兩個角色之間形成一種深厚的情感共鳴。他似乎與覺曉和戴春是相識多年的老朋友，熟悉他們說話的方式與神態，熟悉他們的家庭與遭遇，知道他們的痛苦和喜悅。他甚至給兩個角色寫了七千字的長信，述說彼此的故事，暢想電影的未來。

從第一天寫劇本開始，王沐就用寫日記的方式，記錄創作軌跡。他把這當做一種行為藝術，用文字來記錄一個導演的經歷、遭遇和內心世界，那是一部電影誕生的軌跡。

在采風過程中，越是接觸精神受困人群，王沐越發現，他們非常自如，大部分時候都很平靜，能夠與人自然交流、開玩笑，聊些心里話，甚至搞些惡作劇。也因此，他們會不經意間投入戀愛，毫不避諱。

他在劇本創作期大量閱讀相關書籍，在豆瓣的“創作書單”里列出77本書，其中既有飽受精神困擾的瑞典作家斯特林堡文集、福柯的著作、波蘭作家奧爾加·托卡爾丘克的小說，也有學術研究類的《躁郁之心》《自閉群像》等書籍。

因為深入研究，他發現這個群體的數量并不小。據世界衛生組織統計，中國的抑郁癥患者有超9500萬。據中國精神障礙流行病學2019年調查結果，中國至少有840多萬雙相情感障礙患者。也就是說，至少有上億人正飽受精神困擾。

王沐為電影花費了四年多心血，他用幾乎極致的方式，讓電影的故事、影像風格和精神內核做到他能力的最大限度。

“他們不應該被當作一個事件或者一個群體去看待，他們應該像我們每一個平凡人一樣，去生活，去愛。這部電影應該做的是靠近，理解，而不是一種旁觀的目光。”王沐認為，其實絕大多數人的內心深處，都有一個隱秘的地方，藏著來自原生家庭的困擾，或是童年時刻的不愉快和苦楚。這些過往，在一個人成年之后，常常會因為生活、工作中的一些坎坷或不順，毫無防備地爆發出來。

王沐并不希望，《溫柔殼》被視為一個特殊群體的愛情故事。他想傳遞的，不是某一個人群的困境，而是對很多人來說都很重要的東西——面對傷痛，擁有療愈自我的能力，也有愛的勇氣。

在波蘭女作家奧爾加·托卡爾丘克的小說里，王沐讀到一個情節，一個村莊里的人都病了，不是受困于情緒，就是酗酒。一個女巫來告訴他們，只要把身體里的一只鳥放出去，就變正常了。

“現在，你身體里的鳥兒飛走了。”在影片最后，王沐用這句臺詞作為結尾。故事并沒有一個結果，卻讓人感受到明媚與美好。

對話導演王沐

第一財經：《溫柔殼》的定位是一部現實主義的愛情電影，故事是溫柔而有詩意的，在國內的愛情片中，這樣的現實主義題材比較稀缺。

王沐：電影里的覺曉和戴春，也許是不容易被關注到的人群，但離我們很近。他們對愛情的追逐是真實的，這種真實是能打動到我的。我可能不是一個虛構能力特別強的人，更真實的東西，對我來說更有把握。

第一財經：你從創作劇本的那天就開始寫日記，寫了四年多。日記對你來說意味著什么？

王沐：一開始我也沒想到，片子做了那么久，日記也寫了四年。

最開始是想記錄下每天的工作和生活，寫著寫著就變成了習慣。我第一次做電影導演，沒那么強大，也沒那么專業，日記就是一個中間的出口，發泄的途徑，是心靈上的顛沛流離吧，承載了當時的很多情緒。到影片定剪的時候，覺得情緒上釋然了。那之后，日記就變成流水賬，我也就不再記敘了。

第一財經：從編劇到電影導演，從文字敘事到影像敘事，這個跨越的過程中，你遇到哪些沒想到的困難？

王沐：當電影導演的難，回想起來不會那么清晰。當你試著找一個市場和藝術的中間值去表達電影時，評價體系和呈現出來的維度太多了，困難就在于，市場不斷在變化，你不確定是不是對的方向。以及如何通過剪輯，讓電影變得更當下，同時又有內心復雜的感受。

到下一部電影時，這個平衡怎么更好地去處理。市場需求是什么，觀眾想被提供的情緒價值是什么，這是每個導演都需要做的事情。

純粹的藝術電影其實也有自己的商業邏輯，這個邏輯不是說要左右你的拍攝和創作，而是要找到拍電影的原點。

編劇和導演確實是兩個完全不同的行業，但我很想嘗試一下。從文字講故事，變成用視聽講故事，是充滿挑戰的。回過頭來看，這部電影還是有生澀、不太足夠的地方。

第一財經：你是一位資深影迷，看過多少部電影，哪些導演給過你影響？很多影迷的終極夢想就是做導演，你也是這樣嗎？

王沐：我大概看過六千多部電影。在十幾年前，我一度熱衷于瘋狂看電影，有一次去香港，看了通宵的午夜影展，從晚上看到第二天白天，連看了五部電影。那種瘋狂現在是不可能了。

我喜歡的導演太多，影響是潛移默化的。我沒跟某個導演在現場工作過，通過看電影學到東西也是不太現實的。拍電影不像畫畫，可以模仿。它是一個過程，要面對具體的情景、演員、工作人員，不是喜歡誰就能學誰。

其實一開始，我并沒有做電影的想法。我2012年來北京時想做的是舞臺劇，當時在寫話劇，排戲。但排話劇很難，幾乎是沒有市場的行為。偶然有機會寫了電影劇本，誤打誤撞進了這一行。所以坦率說，做導演并不是我一開始的夢想。但我要慶幸和感謝，電影和影視行業帶給我的一切。

第一財經：電影上映后，你是否會關注來自觀眾的反饋？

王沐：會，我很珍惜來自觀眾的反饋，對他們來說，我只是個陌生人，但他們因為看了電影，很愿意跟我分享心里話、分享他們的秘密和人生狀態，這是最寶貴的事情。

我特別喜歡片尾曲，每天都會聽一聽。最近看到一條新的評論，一位身患絕癥的朋友剛看了電影，也聽了歌，他感受到了溫暖。從他的留言中，既有他個人的處境，也說明在某一個時刻，我們是在互相關照著。

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