4月15日至5月7日，首屆斯芬克斯元宇宙戲劇節(jié)將在北京開幕。率先登場的，是改編自德國詩人歌德的孟京輝新作《浮士德》，接著，百位中外藝術(shù)家的65部元宇宙泛戲劇作品將在線上與線下同時舉行。

對于先鋒導(dǎo)演孟京輝來說，在元宇宙爆火的概念下，做一場全新的元宇宙戲劇節(jié)，似乎是必然。在他看來，每一次工業(yè)或科技的變革，都會催生一次文藝復(fù)興。

“《浮士德》是一部偉大的作品。導(dǎo)演是舞臺上各種元素的編織者，我會找到一個橋梁，連接原著的精神力量，用我的方式解讀這個故事。”孟京輝說，他將在元宇宙的框架下，用更加整體和綜合的戲劇語言，去重新演繹歌德的名作。

(資料圖片)

對他來說，這部戲劇最難和最好玩的部分，是浮士德、魔鬼、浮士德夫人等角色都變成了數(shù)字化的，利用VR和動作捕捉技術(shù)，這些角色將在劇場和元宇宙空間同時呈現(xiàn)，給觀眾更多維度的交互沉浸式體驗。相比過去舞臺上的多媒體視頻呈現(xiàn)，他認為，元宇宙所帶來的，將是一場虛實結(jié)合的戲劇革新。

歌德筆下的浮士德，身軀老矣，懊喪之際，魔鬼出現(xiàn)，讓他出賣靈魂交換新人生。孟京輝認為，這很像是元宇宙給人類的一種可能性，如今人們用元宇宙征服精神空間，“這很浮士德。”

未來的劇場

在元宇宙戲劇節(jié)的舞臺上，AI、虛擬的人、動物和植物，都將成為戲劇的主角。

元宇宙戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)劉暢坦言，做這樣一個戲劇節(jié)有諸多挑戰(zhàn)，但他相信，新的觀演關(guān)系也將由此產(chǎn)生。劉暢認為，元宇宙疊加戲劇，將是藝術(shù)與科技的又一次連接和碰撞，將打開人們對“戲劇本質(zhì)是什么”“未來的戲劇到底會是什么樣”的詢問和探索。

上百位國內(nèi)外戲劇人，將在近一個月時間內(nèi)，帶來65部泛戲劇作品。這些作品集結(jié)成8大板塊：國內(nèi)精彩展演、國際縱橫劇場、藝術(shù)互動劇情、沉浸樂園劇集、線上演繹劇院、跨界聯(lián)合區(qū)域、峰會論壇聯(lián)盟、藏品蟲洞系列。

戲劇節(jié)的舞臺空間也是空前多元，除了常規(guī)劇場之外，演出將進入北京各大美術(shù)館、商場和社區(qū)。戲劇節(jié)雖然設(shè)在北京，卻以線上演出的方式，在上海、廣州、阿那亞、紐約、巴黎、柏林等全球多個城市進行聯(lián)動。戲劇節(jié)將與美國Re-Fest戲劇節(jié)互動，將演出、展覽和戲劇人之間的對話，呈現(xiàn)在紐約和洛杉磯的場地。

過去的劇場，演出只在一個舞臺上發(fā)生，演員就是舞臺上的核心。但在元宇宙戲劇節(jié)，真實與虛擬的空間被消融——比如導(dǎo)演洪天貽的《春花》，以實拍和動畫為主，講述人跟植物精神世界彼此映照；白尚武的《虛擬紅樓》，通過“賈寶玉神游太虛境”講述虛擬世界與現(xiàn)實世界的連接；孫銘池的《日常》是一個交互行為表演；陳明昊的《罵鴨》取材自聊齋志異，故事以視頻方式展現(xiàn)，各個角色通過人工智能、文學與裝置的結(jié)合從熒幕走到現(xiàn)實。

這些演出，在劉暢看來，展示了數(shù)字科技在戲劇中的潛力和可能性，也意味著戲劇的未來。

AI的革新

劉暢曾是孟京輝話劇《戀愛的犀牛》的男主角，也是阿那亞戲劇節(jié)藝術(shù)策劃，在元宇宙戲劇節(jié)，他作為導(dǎo)演也將帶來一部《人間樂園》。

“我們嘗試跟AI共同創(chuàng)作藝術(shù)。”劉暢說，《人間樂園》是國內(nèi)首個由AI參與劇作、配樂、視覺呈現(xiàn)、演出的混合現(xiàn)實AI劇目。

這個即將在阿那亞演出的劇目分為兩個部分：線下觀眾會行走在城市和海邊的真實空間，再由混合現(xiàn)實技術(shù)（MR）進行融合；線上將長期開放虛擬端元宇宙場域空間，支持所有藝術(shù)家、創(chuàng)作者與AI共同創(chuàng)造一個平等的場域。行走在現(xiàn)實與虛擬間的觀眾，將在現(xiàn)實與超現(xiàn)實的縫隙中，看到屬于自己的可能性。

“元宇宙戲劇需要多種核心技術(shù)的支持，包括虛擬現(xiàn)實技術(shù)、人工智能技術(shù)、區(qū)塊鏈技術(shù)、云計算技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等。”劉暢說，在這次戲劇節(jié)背后，17家國內(nèi)外頂尖科技公司將為戲劇節(jié)保駕護航。

在這17家科技公司中，次世文化作為早期的元宇宙入局者，算是虛擬世界的老將，去年2月拿到紅杉中國的獨家A3輪融資。次世文化創(chuàng)始人陳燕說，元宇宙戲劇節(jié)是他們與孟京輝團隊聯(lián)合推出的第一個元宇宙戲劇IP，不僅是聯(lián)合發(fā)起方，也是所有劇目背后的技術(shù)咨詢顧問，他們還聯(lián)合了Veer、Nreal等技術(shù)公司為戲劇節(jié)提供技術(shù)支持。

“我們要將戲劇節(jié)打造成首個全球化內(nèi)容集中分發(fā)的社交平臺。”陳燕說，他們參與了包括孟京輝《浮士德》在內(nèi)的三部劇目的技術(shù)制作。

談及元宇宙科技將對戲劇藝術(shù)帶來的變革，陳燕認為，“如果你是最早關(guān)注、理解以及掌握應(yīng)用這些前沿科技的人，我堅信這部分創(chuàng)作者或者藝術(shù)家不僅不會被淘汰，反而會基于技術(shù)手段，融合獨特思考及創(chuàng)意，呈現(xiàn)出前所未有的作品。”

藝術(shù)與科技的連接并非第一次，創(chuàng)意與技術(shù)如何結(jié)合，也是藝術(shù)家長久以來思考的方向。首屆斯芬克斯元宇宙戲劇節(jié)是一次帶有十足熱鬧噱頭的粉墨登場，還是對戲劇舞臺的全新啟示和革命，要留待時間來回答。

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