華麗的水晶吊燈高懸于劇院穹頂，管風琴奏響熟悉旋律，盛大的化裝舞會，上百件精工的服裝在燈光下發出奪目光澤，幽暗的地宮升起燭火，揭開魅影內心深處的悲愴與深情。“花會謝，夏日也會終結，萬事萬物都有期限。請保證你有一瞬間，會想念。”女主角克里斯汀天籟的歌聲在劇院回蕩，將觀眾帶到19世紀末巴黎歌劇院的演出現場。

音樂劇《劇院魅影》回歸上海大劇院，這一次是中文版。截至目前，該劇上海站演出票已售罄，40場演出，票房突破4850萬元，售出率達到95%。問世37年，《劇院魅影》仍然是音樂劇領域無可撼動的IP。

(資料圖片)

日前，第一財經專訪了《劇院魅影》中文版制作人趙晨琳、譯配總監陳少琪、譯配統籌吳懿鋮、魅影飾演者劉令飛和克里斯汀飾演者楊陳秀一。無論是有近40年從業經歷的資深音樂人，還是初登音樂劇舞臺的新人演員，《劇院魅影》之于他們，都是一個繞不開的作品。

在采訪中，他們回憶與《劇院魅影》初見的感受，在參與制作的過程中，中文版主創也試圖解答關于它的種種疑惑：過去數十年中，是什么支撐著這個在全球創造60億美元票房的奇跡？中文版巡演能否給中國音樂劇的創作和行業發展帶來影響和震動？

豪華音樂劇

《劇院魅影》問世的那一年，正是陳少琪入行的一年。在這位曾為張國榮、梅艷芳、張學友等歌手填詞的音樂人心中，音樂劇一直是最愛。上世紀90年代初，陳少琪在倫敦第一次看到《劇院魅影》時非常震驚。

“后來我看了更多音樂劇，沒有一部作品像《劇院魅影》那樣，有那么多經典的、魔性的旋律，尤其是每當主題曲前奏響起，雞皮疙瘩都會起來。”在他看來，這部劇作流行至今是因為這是韋伯從心出發，為繆斯莎拉·布萊曼創作的作品，“激發了他內心最豐富、最澎湃的靈感”。

對于趙晨琳而言，《劇院魅影》是一座高山。十多年前，她是《貓》中文版團隊的一員，在完成《貓》的工作之后，團隊曾討論過什么時候可以把《劇院魅影》中文版搬上舞臺。“我們的結論是，如果《貓》的難度系數是1.5，那么《劇院魅影》的難度是10。”

上世紀80年代，音樂劇制作人卡梅倫·麥金托什推出過《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》《劇院魅影》，這些音樂劇均擁有奢華布景，被稱為豪華音樂劇（megamusical)。他與音樂家安德魯·勞埃德·韋伯合作的《劇院魅影》是其中的典范，特點之一就是“大而復雜”。

一噸重的水晶吊燈，平均五分鐘一次的舞美變化，不斷刺激觀眾的感官，上百件精工制作的服裝，肉眼可見的造價高昂，龐大的規模落到制作層面就是復雜。“它不僅大，且非常精細。所有環節建立在非常清晰的工作流程之上，這是它連演37年品控的保障。”

受到疫情影響，原計劃中的英文版巡演不斷推遲，去年上半年，上海文廣演藝集團決定率先啟動中文版制作。據了解，此次中文版使用的是原版世界巡演的全套舞美，整體造價在上億級別，這套舞美由于疫情原因留在了中國。此次巡演團隊有120多人，包括40多名演員，十多名樂手，以及其他管理人員和技術人員，制作階段的參與人員多達數百位，海外還有大量人員遠程支持這一項目。

趙晨琳認為，一個成熟的商業戲劇的運營，體系非常重要，如果只依靠慣性和直覺，無法保證它的長期質量。在她看來，《劇院魅影》正是一部體系化的作品，它的工作流程是可復制的，在一套更科學的銜接流暢的工作模式中，能夠充分調動演職人員的積極性和創造力。以譯配工作為例，這次中文版制作過程中建立了一套標準和規則，可以應用到未來的劇目創作中。

譯配是“立體”的文字工作

《劇院魅影》中文版能否成功落地，演員和譯配是最重要的兩個環節，考驗中方團隊的能力。譯配意味著能否將原版的意蘊以中文的形式轉換表達，如果詞句拗口，詞不達意，會讓觀眾出戲、尷尬，影響整部劇的呈現效果和演出口碑。

不同于過往中文版譯配工作集中在一人身上，此次譯配采用的是工作組的形式，由經驗豐富的陳少琪擔任譯配總監，近年來大熱的迪士尼動畫電影主題曲，如《獅子王》《冰雪奇緣》《花木蘭》等，皆由他負責中文版同名主題曲的創作和制作，這與音樂劇的譯配工作有相似之處。

另外四名譯配成員，吳懿鋮、章翔、朱適琪和付蕾，擁有不同的學術背景和審美風格，在譯配技巧和風格把握等方面得到了中外方團隊認可，他們與陳少琪共同組成譯配工作組，以更科學的體系工作，以實現最佳效果。

在陳少琪看來，譯配是一個“立體”的文字工作，不能單純著重意境和美感，要和其他如布景、道具、燈光等部門配合。“第一層是文學翻譯，第二層是配合舞臺調度和演員動作，第三層要考慮道具和燈光的影響。”

比如《夜之樂章》其中一句“Nightunfurlsitssplendor”，他們打算將splendor翻成“光芒”，看過布景圖片后，發現在魅影的地宮里，“光芒”這個詞太大，而光彩、微光、光華、亮光等在音樂或意蘊上都存在問題。最后他們改成“黑夜彌漫芬芳”，外方認為更有詩意，也能傳達原作的意蘊。陳少琪說，他們在每個字句上都經過了類似這樣無數次的打磨，“幾乎是把我們會的字都試過”。

在吳懿鋮看來，譯配是基于原作進行的等效輸出，通過另一種語言還原原作的情緒和質感，而非字對字的翻譯，某種程度上要舍棄傳統的翻譯思路，在限定中做創意表達。有時候，在某些情境之下，文字的美感會妨礙演員的表演，比如大結局曾有一版比較文學化的翻譯，但最終被推翻，因為主人公當時的情緒噴薄而出，不會說出那樣的語言。

簡潔明快、流暢自然的譯配，得到了大多數觀眾的認可，也令演員的舞臺發揮更加游刃有余。在楊陳秀一看來，譯配團隊抓住了中文的精髓和英文的內涵，并將兩者良好地結合到了一起。“作為一個中國人，能夠聽到這樣一部具有代表性的恢弘的音樂劇制作，以我們自己的語言版本呈現出來，會覺得特別幸福。”劉令飛說，母語的沖擊力非常強烈，這是他過去看英文版所無法體會的，“它能夠讓人立刻感受到角色情感的細枝末節，這是一件很美好的事情”。

克里斯汀是靈魂

當舞美、譯配等工種就緒，中文版最后展現在觀眾面前，演員的表演和舞臺呈現是關鍵。37年的歷程中，曾有許多優秀的演員貢獻了令人難忘的魅影和克里斯汀。縱使是如此經典的角色，中文版的演員們仍可通過自己的理解，塑造獨一無二的魅影和克里斯汀。

以今天的眼光來看《劇院魅影》的故事，它聚焦的是兩男一女之間的情感，探討靈魂和欲望的關系，這樣的故事已經被無數次講述。不可否認的是，魅影的復雜性和面具內外的反差感，以及他與克里斯汀之間的情感張力，正是這部戲最吸引人的地方。

演員們融入各自的生命經驗，合理化人物的行為邏輯，令這個誕生于20世紀初的愛情故事，在當代觀眾當中引發情感共鳴。自去年7月啟動招募，演員經過了半年多的選拔過程。最終，阿云嘎、劉令飛和和何亮辰成為“初代魅影”。三位克里斯汀，楊陳秀一、潘杭葦和林韶均有歌劇的學院背景，也是音樂劇領域的全新面孔。

在劉令飛看來，魅影面具之上，有魅力，有氣勢，面具之下，自卑、敏感，這是他的吸引力所在。不過，克里斯汀才是這出戲真正的主角。“雖然是叫《劇院魅影》，但魅影其實是調色的部分，克里斯汀才是真正的靈魂。很多人誤解了她。”劉令飛認為，克里斯汀與魅影的感情難以界定，那是一種有著深深阻礙的感情，但又是充滿著原始力量與欲望的深邃感情。

外形甜美的楊陳秀一是一名花腔女高音，曾出演過多部歌劇作品，此次飾演巴黎歌劇院演員，聲音上不需要做過多技術調整，但演員對聲音的塑造影響著角色個性。隨著時代的發展和女性意識的覺醒，《劇院魅影》在選角和表演方面也在順應市場需求發生變化。楊陳秀一與外方團隊討論過，今天的觀眾更期待在舞臺上看見一個更有力量感的克里斯汀，反映在選角上，不會像過去那樣傾向于甜美音色，比如2019年世界巡演版的克里斯汀選擇的就是一位聲音寬厚的演員。

楊陳秀一希望，她塑造的克里斯汀是一個更加獨立、自我掌控的女性。在她看來，克里斯汀的選擇從來不是像很多人誤解的那樣身不由己，“她所有的選擇都是發自內心的。她選擇救子爵，是因為她想救，和魅影的一吻，是因為她想要給他這一吻”。

“在第一幕演唱《想著我》的時候，音色會更甜美，聲音位置更靠前，這是她稚嫩的一面，隨著劇情發展，第二幕唱《多希望你回到我身邊》的時候，會選擇用更偏美聲的腔體去展現角色的成長和力量感。”從最開始的純真懵懂到后來的勇敢獨立，在楊陳秀一的演繹下，克里斯汀完成了自我的成長，最后爆發出的勇氣與力量，感染人心。

可復制的工業流程

趙晨琳記得帶妝彩排那天，看到中文版《劇院魅影》真的落地，有種超越現實的感受。演出到今天，《劇院魅影》接受了超過6萬名觀眾的檢閱，有贊美也不乏批評的聲音。

比如開票方式曾引發爭議，目前采取的是周五宣布下一周卡司的方式。趙晨琳說，這樣的宣卡方式是這一項目長期巡演的特質所決定的，“我們得保證這個作品是穩定的，每天演出的演員狀態是最好的。”長期巡演意味著高強度的演出和頻繁轉場，這對演員生理和心理都是挑戰，演員的身體狀態，舞臺表現會面臨諸多不確定因素，如果提前較長時間確定卡司，作品的質量無法得到最好的保障。

從制作角度來看，趙晨琳覺得已沒有太多遺憾，但也能看到，始終有進步空間。每場演出結束之后，舞臺監督都會出具一份詳盡的演出報告，及時地改進和解決問題。在她看來，戲劇是現場的藝術，最終需要交給時間，只有站在舞臺上，才能不斷成長。

大規模的音樂劇都需要通過較長的巡演周期實現收支平衡，造價高昂的《劇院魅影》更是如此。麥金托什曾在采訪中提及，《劇院魅影》在百老匯運營一周的成本大約為85萬至95萬美元。受到疫情影響，《劇院魅影》在百老匯的演出暫別觀眾。目前倫敦西區巡演，以及其他版本仍在持續演出中。通常來說，巡演類的項目還要考慮差旅、國際貨運、演出落地等成本，支出比駐演版本更高，也需要更長的周期，更多的演出回收成本。

上海站演出之后，《劇院魅影》中文版將迎來第一次轉場，第二站是深圳，接著會前往廣州、廈門、杭州、北京、長沙等地，整個巡演將會持續一年，此前沒有一個國內音樂劇項目經歷過這樣長的巡演周期。在趙晨琳看來，對于一個超長周期、大規模的巡演項目來說，運營才是真正的長期戰役。每到一座城市，8至24場演出，如何讓演員在頻繁轉場和演出過程中保持穩定性和新鮮感，劇組如何保持良好的工作狀態，把戲打磨得更好，這對于整個團隊而言都是挑戰。

趙晨琳覺得，一年的巡演時間，浸潤其中的所有人都可能成為一顆種子，未來其他音樂劇創作中，他們所積累的經驗，能夠影響更多的人。與此同時，《劇院魅影》也是一個真正能夠把普通觀眾吸引進劇場的作品。她觀察到，近幾年中國音樂劇產業發展迅速，市場越來越年輕化，但近兩年，似乎有些過于“年輕化”。“缺乏一些把大眾吸引進劇場的作品，戲劇市場變得越來越小眾，這并不是一個良性的趨勢。未來，我們的原創作品能夠被更多觀眾看到，必須走向大眾市場。”

從《貓》中文版中飾演搖滾貓開始，劉令飛在多部音樂劇中文版、原創音樂劇中擔任重要角色，他同時也是一名音樂劇導演。在他看來，音樂劇會是一門很好的生意，但目前由于投資回報率較低、成本控制等問題，“還比較難做”。

一部音樂劇需要靠較長的演出周期獲得回報，但取決于能否獲得觀眾的持續支持，《劇院魅影》之所以成為成功的大眾娛樂產品，在于每個環節都做到了極致。“韋伯創作音樂，麥金托什作為制作人，去找錢和運營，不是藝術家決定一切。如果中國音樂劇制作公司的每部作品，都能在各個環節做到極致，維持良好品質，不斷完善變得更好，這片土壤自然會變得很好。”劉令飛表示。

（本文圖片由《劇院魅影》中文版提供）

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