誰都沒想到，《封神第一部：朝歌風云》竟然能那么火爆。

票房，從起初預測的10億，落到現在的24億。

(資料圖片)

這當然得益于觀眾的鼎力支持。

很多觀眾應該都經歷了這種變化：看片前狠狠唱衰，看片后果斷成了精神股東，動不動就要關注下它的票房走勢，還要抱怨一句：“怎么漲得那么慢！聞太師何時能回朝！”

那么。

當我們在支持《封神》時，到底在支持什么？

《封神》給派爺最大的震撼是：影片真的太考究了。

比如殷商恢弘壯闊的龍德殿中的屏風、柱子，都是手工雕琢。

比如服裝上的細節，都是手工縫制。

即便再微小的配飾，都有精美設計。

做這么細致，觀眾又看不到，真的有必要嗎？

當然，它提供了一種真實的質感，即便看電影時難以聚焦全部，但也會被無形的感覺所震撼。

而一部成功的史詩電影，最終是關于人的。

《封神》也不例外。

演員的選擇，就變得無比重要。

這也是今天派爺著重想聊的內容。

《封神》里的演員們也有著當下內娛所缺乏的質感。

它做了一個漂亮的、史無前例的示范，這對整個行業都起著無比積極和重要的意義。

導演烏爾善拍《封神三部曲》，最重要的改編是將故事設定為“年輕人的成長歷程”。

從戲劇角度看，其核心是父子關系。

電影要扎實，紂王很重要，“質子團”同樣至關重要。

片中，費翔詮釋的紂王魅力四射。

論英勇，他是戰士們心中的神；論嫵媚，妲己也要避其鋒芒。

費翔，擁有出眾的形象與演技。

那年輕演員呢，上哪去找？

烏爾善想到了一個非常大膽的想法：海選。

時間：從2017年1月到2018年4月，歷時16個月。

范圍：包括中國各地的全球華人地區，這也意味著，劇組把全球有意或有條件做演員的亞裔都挑了一遍。

什么樣的人可以入選？

導演烏爾善看重“天賦”，不僅是個人形象，還包括鏡頭前的靈性。

表演指導劉天池看重素人身上散發的“野性”。

同時，他們面臨任何事務時都能極度專注、永不屈服。

總之，《封神》劇組想要的效果是，演員的本色與角色的氣質要有某種契合度。

為此，以烏爾善為首的團隊展開了廣泛而深入的選角工作。

在全球設立8個試鏡小組。

大規模面試，組織了20次以上。

烏爾善看了15000個人的資料，并親自面試了1400人左右。

最終進入演員訓練營的，只有30多人。

除了質子團，妲己的人選也非常難找。

拍攝《封神三部曲》，烏爾善想塑造一個全新的妲己形象，扔掉“紅顏禍水”的大鍋。

重要的標準是，要美，但不能妖艷，更不能庸俗。

海選的意義在哪里？

最簡單的一層是，參與面試的人幾乎都是普通人，他們無比看重這個機會，并愿意為這個機會孤注一擲。

比如于適在接受采訪時，就表露過這種興奮之情。

但在進入演員訓練營之前，他們絕對想不到自己將要面臨什么。

可以說，《封神》的演員訓練營，就是這些素人演員所經歷的一場大型醫美。

來看看“訓練前”與“訓練后”。

能有如此脫胎換骨的蛻變，必然要經歷痛苦的磨礪。

前不久，《封神》官微po出了訓練營的課程表。

訓練時間從2018年1月到2018年6月，為期24周。

導演烏爾善要求很高，他希望這些入選者可以擁有古代戰士的精氣神，有健壯的體魄，會動作戲，能騎馬射箭。

課程安排循序漸進，也非常科學：表演課、動作課、馬術課、古典文化課、音樂課、舞蹈課。

其中，表演課是訓練的核心。

烏爾善特意邀請業界前輩親自指導。

表演藝術家李雪健傳授表演方法。

金牌編劇蘆葦，從劇本的角度，講述演員在表演時應當注意的細節。

這些表演課的目的，不是傳授速成的表演技巧，而是激發演員們的真摯情感，走進自己所飾演的角色。

馬術課，存在著一定的危險性。

演員們必須要從最基礎的知識學起，然后才是上馬、練習。

導演烏爾善還提出去草原拉練，2天，跑60公里。

在采訪時，于適就曾講述過騎馬需要注意的細節，比如怎樣控韁、給腳、切韁。

馬術課給他最大的啟示是明白了控制的意義。

有意思的是。

在結束訓練營后，他就參與了馬術比賽，還拿了獎。

古典文化課。

老師以專業知識的形式，讓演員們回到古代，對自己將要飾演的角色有輔助性的認識。

音樂課。

讓演員們接觸知名的或者前所未聞的樂器，學習演奏的方式，展示樂器的魅力與韻味。

舞蹈課。

掌握舞蹈的動作要領，并憑借舞姿傳達人物的個性與情感。

以娜然為例。

導演烏爾善講戲時特意強調，她要演出角色身上的“動物性”。

為此，劇組做了半年的狐貍研究，并讓娜然觀察狐貍的習性，學習它們的動作細節。

此外，《封神第一部》中，有場戲非常重要。

伯邑考為了救回父親姬昌，想盡辦法討好紂王。

紂王精神激越，猛烈擊鼓，伯邑考吹奏著篪，而妲己則在大殿內翩然起舞。

這場戲有著明顯的情色意味，要傳達出這層隱晦的感覺，舞蹈便至關重要。

而一段不到2分鐘的舞蹈，娜然練習了半年。

進入訓練營，除了專業的指導與訓練，還有什么好處？

這里有著濃郁的比拼氛圍。

說白了就是卷。

為了拿到更好的角色，為了塑造好自己的角色，每個演員都竭盡全力，以呈現出最好的狀態。

你讓我每天訓練我不會慌 我不會害怕

你讓我在酒店休息 人家在上課

我會很慌張

經歷了這些訓練，這些演員們真的成了鮮衣怒馬的少年，成了威武的殷商勇士。

所以，觀眾才能看到質子軍團跟隨殷壽在戰火中騎馬狂奔的場面，才能看到龍德殿上那段斗志昂揚的、洋溢著無限榮光的戰舞。

而不管是從《封神》幕后紀錄片彈幕，還是輿論場上的反饋看。

一種聲音，越來越難以忽視。

《封神第一部》上映，將一眾新人真正托舉了出來——

于適（姬發）、陳牧馳（殷郊）、娜然（妲己）、此沙（楊戩）、武亞凡（哪吒）、侯雯元（崇應彪）、黃曦彥（姜文煥）、李昀銳（鄂順）……

在接受采訪時，導演烏爾善還心有余悸——

這個項目比較有風險的地方是，主要的演員都是素人，在此之前從來沒有接受過系統的表演訓練，也沒拍過戲，這是他們第一部作品。回頭來看，是一個比較冒險的選擇。

他們經過海選，脫穎而出，他們就是萬里挑一。他們通過自己的才華和努力，爭取到了相應的角色。從電影最后的呈現來說，超過我的預期，我非常滿意。

從這段話中，你能聽出導演曾經的擔心和現在的欣慰。

因為根據以往的經驗，流量演員是項目的保證。

但這也帶來了很多的問題：演員片酬高，導致其他部分必須縮減成本；演員實力若不夠，必須調整劇本或者拍攝方式，以配合演員完成工作；乃至宣傳，也要圍繞演員來做話題。

一句話：項目要圍繞著流量演員轉，成敗也往往由流量演員決定。

這樣的例子太多太多。

而《封神三部曲》的一個創舉便是，它改變了這種看似穩妥實則傷害創作的做法。

選擇合適的新人。

讓演員遷就戲，而不是讓戲遷就演員。

選擇合適的新人。

將項目成本投資到資料搜集、劇本創作、服化道、特效等后期的制作上去，從根本上提升作品的品質，并培育更加健康的影視生態。

從戲說起吧。

這是《封神第一部》最后一個重場戲，也是演員于適出演的第一場戲，騎著雪龍駒逃回西岐。

有要求：必須要等日出，光線到位了才能拍攝。

為此，于適每天三點開始化妝，他的狀要化四個小時。

每天早起，只為一個鏡頭。

因為安達盧西亞種馬性格非常暴躁，出于安全考慮，導演組建議用替身演員完成部分馬戲。

于適拒絕，決定親身上陣。

于適這么拼，不僅僅是要演好一場戲，更是想讓所有人證明——

你們選擇我，沒錯。

試想。

流量演員，哪一個敢有這樣的魄力？

或者退一步問，又有誰有基本的騎馬能力？

縱觀當下的影視劇中。

但凡有騎馬戲或者動作戲，鏡頭基本稀碎，全靠剪輯拼湊。

而在《封神》中，個個新人，都有不輸于適的實力。

再比如飾演鄧嬋玉的那爾那茜。

還記得聞太師回朝的彩蛋嗎？

鄧嬋玉只有2秒的騎馬鏡頭，威風凜凜，既颯又酷。

之后不久，演員那爾那茜又憑借訓練時的動圖上了熱搜。

評論區不乏這樣的聲音：“內娛有救了！”

所以，在派爺看來。

我們支持《封神》，正是因為。

它代表著中國神話史詩大片踏上了新的征程。

它意味著花了重金、投入了巨大心力的作品能夠贏得尊重。

它同時也證明了，好演員是可以培育起來的。

不必將寶押在流量身上，內娛能夠自我凈化，蕩滌風氣。

發布于：上海

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