11月6日，上海UCCA Edge“成為安迪·沃霍爾”展覽開幕，被波普藝術(shù)大師非凡號召力吸引來的人們，進(jìn)入展覽現(xiàn)場就被一張老照片上英俊而青澀的男孩“攔住”，這是安迪·沃霍爾？當(dāng)然是，但他與人們熟悉的安迪形象差別太大，需要一點時間來補上這一課——安迪·沃霍爾出身于美國匹茲堡的一個普通斯洛伐克天主教移民家庭，擁有和大多數(shù)人類似的童年和校園生活。

從老照片和早期作品開始，展覽通過繪畫、照片、物品、電影、沃霍爾年輕時的文獻(xiàn)物品等，讓觀眾對他的人生和職業(yè)生涯展開完整探索。沃霍爾一家最初在匹茲堡工薪階級社區(qū)生活，他與母親朱莉婭·沃霍拉關(guān)系親密，母子二人充滿創(chuàng)意的共同創(chuàng)作也呈現(xiàn)在展覽中。展覽還包含了沃霍爾職業(yè)生涯初期為時尚品牌和百貨公司工作時期的作品，如不拘一格的櫥窗設(shè)計和今天看起來仍很時尚的女士涼鞋，也包括他最早的波普繪畫作品。

安迪·沃霍爾1928年8月6日出生于匹茲堡，1949年大學(xué)畢業(yè)后，在紐約以商業(yè)插畫家的身份開始藝術(shù)生涯。至1987年去世時，他是一位多產(chǎn)的藝術(shù)家，也是一位極其成功的企業(yè)家。他不拘泥于單一身份，是畫家、雕塑家、插畫家、攝影師，并在整個藝術(shù)生涯中不斷對諸如出版、電影、音樂制作、電視、時尚和戲劇等新興媒介的藝術(shù)表達(dá)展開探索。

作為安迪·沃霍爾藝術(shù)生涯在中國的“首次全景式呈現(xiàn)”，“成為安迪·沃霍爾”于2021年夏秋在北京UCCA展出之后巡展至上海。展覽從匹茲堡安迪·沃霍爾美術(shù)館的館藏中精選近400件作品，其中包括首次在安迪·沃霍爾美術(shù)館之外展出的攝影作品和文獻(xiàn)物品，特別聚焦于安迪·沃霍爾身為攝影師和實驗電影制作人的藝術(shù)實踐。

沃霍爾留下大量同時代人物和合作者的肖像照，其中很多人當(dāng)年比他有名得多，這些肖像照不僅為藝術(shù)家的絲網(wǎng)肖像創(chuàng)作提供了素材，也展示出他獨特的生活方式，講述藝術(shù)家朋友圈與創(chuàng)作歷程的關(guān)聯(lián)，以及他天才商業(yè)模式的時代背景。

沃霍爾上世紀(jì)60和70年代在“工廠”工作室拍攝的實驗性電影，其中出鏡的很多人都成為了超級明星。這些電影作品通常需要在單獨的劇院中播放，此次展覽中，觀眾可以在展廳內(nèi)雙層挑高區(qū)域搭設(shè)的開放空間自由觀看。作品中有超過24部電影的重制版，其中包括難得一見的“試鏡”系列、標(biāo)志性的《帝國大廈》（1964）。這些實驗電影的拍攝資金往往來自沃霍爾成功的商業(yè)藝術(shù)，如繪畫和以標(biāo)志性品牌為主題創(chuàng)作的作品收入。

在“沃霍爾重塑”一章里，集中展出了沃霍爾廣為人知的商業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作。作為一名商業(yè)藝術(shù)家，沃霍爾將此前作品中的圖像和品牌與20世紀(jì)80年代的紐約文化重新混合，創(chuàng)作了諸如金寶湯罐頭、布里洛盒子和可口可樂，以及新版本的瑪麗蓮·夢露絲網(wǎng)版畫等作品。在這一部分，觀眾與自己熟悉的那個安迪·沃霍爾會和，因為有了前邊幾個部分的探索，重新相遇也就順理成章。

最后的“非物質(zhì)”章節(jié)，是沃霍爾步入生命最后階段時與靈性的抗?fàn)帲ㄟ^“迷彩”和“羅夏墨跡測驗”系列作品展現(xiàn)了沃霍爾如何向抽象和概念藝術(shù)轉(zhuǎn)變，同時還展出了他70年代末的多幅自畫像與80年代初創(chuàng)作的“神話”系列。沃霍爾1987年意外離世之后，因“神話”系列而被譽為美國神話和波普圣徒。

沃霍爾橫跨藝術(shù)、商業(yè)插畫、實驗電影制作等眾多領(lǐng)域，他在媒介、社交與創(chuàng)意間的巧妙挪用、大批量生產(chǎn)的創(chuàng)作方式，重新發(fā)現(xiàn)和定義了流行文化、社會交際和年輕文化的關(guān)系。在美國戰(zhàn)后經(jīng)濟增長和社會發(fā)展時期，沃霍爾將藝術(shù)融入城市生活，憑借對都市夜生活、好萊塢、時尚和音樂的觀察與參與，在塑造文化的過程中發(fā)揮了關(guān)鍵作用。

“成為安迪·沃霍爾”由UCCA與安迪·沃霍爾美術(shù)館聯(lián)合推出，安迪·沃霍爾美術(shù)館首席策展人何塞·卡洛斯·迪亞茲及館長帕特里克·摩爾共同策劃，展覽空間由陳小溪擔(dān)綱設(shè)計。安迪·沃霍爾美術(shù)館位于藝術(shù)家的出生地美國賓夕法尼亞州匹茲堡市，擁有最為豐富的沃霍爾藝術(shù)藏品和檔案資料。

展覽發(fā)布會上，UCCA館長田霏宇說，這一展覽是UCCA大約自2016年起就開始嘗試的方向，“UCCA是以當(dāng)代藝術(shù)和在世藝術(shù)家（為主）的展覽機構(gòu)，但是回顧性和介紹性的展覽非常受到公眾的喜愛，反饋也非常好。”上海過去舉辦過安迪·沃霍爾的展覽，田霏宇認(rèn)為，此次展覽的特別之處，在于從客觀美術(shù)史的書寫中退出來，可以更清晰地了解安迪·沃霍爾這個人本身。“他一直在那里營造自己的形象，非常刻意和在意地經(jīng)營安迪·沃霍爾這個人和形象，其實這個跟我們的社交媒體時代是有非常密切的關(guān)系。”

安迪·沃霍爾美術(shù)館館長帕特里克·摩爾在視頻對談中說，沃霍爾美術(shù)館的觀眾往往比大多數(shù)美術(shù)館的觀眾都要年輕，他認(rèn)為，沃霍爾多元的創(chuàng)作方式正是當(dāng)代年輕人所追求的。“他們不想被囿限于一個領(lǐng)域，比如僅被定義為畫家。他們對于無數(shù)可能性抱有開放心態(tài)，這是一方面。另外，沃霍爾不僅如所知的那樣渴望出名，對廣義的大眾傳播媒介都很狂熱，而現(xiàn)今正是被媒體驅(qū)動的世界。這正是沃霍爾為何在當(dāng)下仍具有價值的原因。”

在上海，年輕人用熱情的行動回應(yīng)沃霍爾對媒介手段和社交場景的狂熱。在用沃霍爾的奶牛墻紙裝飾的三至四層的樓梯，在各處知名或并不那么知名的作品旁，在沃霍爾的天安門游客照一側(cè)，他們互相拍照，讓自己與波普藝術(shù)大師發(fā)生關(guān)聯(lián)，這熱鬧的場景，非常安迪·沃霍爾。

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