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動感世界：來自泰特美術館的歐普與動態藝術

(相關資料圖)

時間：9月30日-12月31日

地點：浦東美術館

“歐普藝術”（Op Art）常被稱作“視覺效應藝術”，內容通常是線條、形狀、色彩的周期組合或特殊排列，藝術家利用垂直線、水平線、曲線的交錯，以及圓形、弧形、矩形等形狀的并置，突破常規2D平面圖像的展現效果，營造眩暈的光效應現象和視錯效果。

展覽呈現英國泰特美術館收藏的近120件藝術作品，涵蓋繪畫、浮雕、印刷、雕塑、裝置、視頻等多種不同媒介形式。展覽從全球角度重新審視歐普與動態藝術，介紹與此運動密切相關的藝術家以及重要展覽。

同期正在舉行的展覽還有“樂趣與智慧：意大利當代設計”，展出100多件具有代表性的意大利設計作品。

艾薇·海德曼：物趣同形

時間：9月24日-11月13日

地點：余德耀美術館

這是美國藝術家艾薇·海德曼（Ivy Haldeman）在中國大陸的首次機構個展。海德曼借助“化妝間”和“會議室”兩個空間的互文，就勞動與休閑、身體的缺位與在場等議題展開辯證探討。他還通過丙烯來構畫主體中矛盾的“待售”與“自持”，探討自我意識與身份認證的邊界。

海德曼以簡明詼諧的筆調擴寫了標準生產下的工業制品，描摹了一系列“現代神話”。商品搖身變為比喻與語言的載體，日產事物被賦予了新的異想、魅惑甚至怪癖，一套集整體性、混合性與私人性為一體的全新符號由此生成。

集光片羽

時間：2022年9月30日-2023年1月8日

地點：UCCA Edge

UCCA攜手抖音藝術，在上海UCCA Edge呈現聚焦數字時代人類生存圖景的群展“集光片羽”。展覽上，27位（組）國內外知名藝術家通過技術展開的創作，為理解當下數字化現實提供一種可能的方法，作品游走于數字與現實、真實與虛擬、自然與科技，理性與感性邊界，對數字時代展開多元視角的解讀與袪魅，為人們在“碎片化”語境中重新認識自我、認識世界、認識二者關系提供新的可能性。

“集光片羽”將“虛構”作為策展方法，以科幻三部曲的結構，根據參展藝術家創作呈現的意象，在展覽空間中構筑出“自在之流”“迷霧之城”和“豐饒之海”三處虛構情境，由此串聯并引領觀眾步入由數字與技術編織的世界，開啟虛擬與現實交錯的探索之旅。

美好生活

時間：9月29日-11月20日

地點：上海外灘美術館、安培洋行、美豐大樓

在上海外灘美術館年度特別項目RAM Highlights第五季以“美好生活”為主題，探究這一模糊概念在當代儀式和社會實踐中的效用，將消費藝術與如何過上有深度、有收獲且令人蠻滿意的生活最佳方式聯系起來，每個項目都對“美好生活”提出不同的愿景、假設和批評。

項目在外灘區域鄰近的三幢歷史建筑中展開，參與者來自16個不同地區，有藝術家、舞者、設計師和廚師等。

從土壤到天空

主題快閃店由上海上生新所蔦屋書店結合上海天空萬科廣場GF中廳的特點進行提案，呈現3000余冊國內外書籍，覆蓋藝術、生活、人文、文學、ACG等多個領域，店內有超過500種家居雜貨及工藝品，通過不同的材料、工藝，讓人們感受來自自然的素材和匠人手工技藝的魅力。

快閃店首月推出“和自然一起生長、將宇宙隨身攜帶、理想之所、膠囊器皿柜”等多個專屬提案，每月進行提案內容更新，并有限定珍藏VINTAGE書籍和BIGBOOK展示與銷售。同期推出的植物特展，將多種綠植融入書籍、雜貨之間展陳，呼應主題的同時亦迎合親近自然的潮流，為空間帶來日常和輕松的氛圍。

劉建華：形而上器

時間：9月17日-10月30日

地點：復星藝術中心

劉建華從小耳濡目染于陶瓷作坊，在近30年的藝術生涯中，圍繞陶瓷展開創作實踐，不斷發起對傳統陶瓷工藝、意義與概念的反叛：通過對陶瓷最為本質的物質性的關注，將其從封閉的功能性中解放出來。

本次展覽，劉建華將對陶瓷的長期興趣投向一個全新的領域——陶瓷的歷史。策展人魯明軍將此次展覽視為對早期全球化在當代的一次復活，同時也是對人類當下困境的回應——它無時無刻不在提醒著人們：我們正處在一個被臨時中斷的全球時刻。

【北京】

紅磚美術館精選館藏展

時間：2022年9月30日-2023年2月26日

地點：紅磚美術館

9月30日，紅磚美術館推出精選館藏展，以5位享譽國際的重量級藝術家作品，對美術館的八年進行回顧與展望，作品涵蓋裝置、影像、新媒體等形式。

中國前衛藝術家黃永砅的《馬戲團》繼2014年在紅磚首展后，再次與觀眾見面；塔提亞娜·圖薇的《指向無窮的750個點》使用視線挪移，在引力密度和多重畸變之中，數個浩繁復雜的世界被濃縮進一片小小的場域，觀眾只有調轉視線的視覺詭計才能浸入其中；《明日共鳴器》體現了奧拉維爾·埃利亞松早期藝術創作的思路，以光線描摹空間；美國著名多媒體與裝置藝術家托尼·奧斯勒用投影裝置藝術呈現出一種后人類身體的景象；德國當代攝影藝術家安德里亞斯·穆埃的多件攝影作品“用光來雕塑作品”。

下城往事：1980年代的紐約藝術現場

時間：2022年10月1日-2023年1月29日

地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心

9月30日，一場重磅的大型群展“下城往事：1980年代的紐約藝術現場”在UCCA主展廳開幕。上世紀80年代的紐約，經歷70年代的蕭條，開始迎來繁榮。在紐約下城，藝術的表達與探索進入極具創造性的時期，數十位藝術家以群體之名生活于此。

展覽呈現了60位/組藝術家的近200件作品，包括當時朝氣蓬勃的凱斯·哈林、讓-米歇爾·巴斯奎特；被稱為“圖像一代”的辛迪·舍曼、理查德·普林斯；世界級涂鴉藝術家Crash、Daze、唐迪；將紐約視為創作繆斯的簡·迪克森、黃馬鼎，以及瓦萊麗·賈登、白南準，也包含了多位首次在中國地區展出的藝術家。通過一系列洞察時代氣象的作品，帶領觀眾回到了“80年代的紐約藝術現場”。

馬丁·馬吉拉在木木美術館

時間：2022年8月18日-12月4日

地點：木木美術館（錢糧胡同館）

馬丁·馬吉拉是一位藝術家，也是時尚界最神秘的人物之一。他是Maison Martin Margiela創始人，也曾擔任愛馬仕創意總監。但他從來沒有照片，沒有錄像，也沒有相關記錄與訪談，多年來人們難以發現他的蹤跡。馬丁·馬吉拉在亞洲的首次公開藝術展，向世人最大程度地展現了他“不為人知”的一面，無論是馬吉拉的粉絲，或者說道聽途說來到美術館的人，都會在這位才華橫溢但神秘隱匿的設計師身上得到自己的見解。

10月2日-10月6日，木木美術館將在展覽的基礎上舉辦一個特邀藝術項目——沉浸式游戲《面具》，在充滿夢與對話的展品之間，演繹一場沉浸式與藝術展融合創造的全新沉浸式展覽體驗。

遇見畢加索：天才的激情與永恒

時間：2022年9月30日-12月18日

地點：遇見博物館（北京798館）

畢加索被譽為20世紀最偉大的藝術家、現代藝術的開山鼻祖，他也是第一位活著見證自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在畢加索身上，諸多的標簽使得他被稱作“藝術家中的藝術家”，也被譽為人類藝術史上罕見的天才。

“遇見畢加索——天才的激情與永恒”是迄今為止規模最大的畢加索中國個展，展出來自201件畢加索西班牙馬拉加市畢加索故居博物館的真品。遇見博物館攜手西班牙馬拉加畢加索故居博物館，帶來迄今為止數量最多的展品。其中，一幅水粉水墨自畫像是首次來到中國，另有4幅油畫、141幅版畫、46件陶瓷與9幅銀鹽攝影。

【其他城市】

河流脈搏：穿過邊界交疊的世界

時間：7月2日-10月8日

地點：廣東時代美術館（ 廣州）

本次展覽聚焦發源于喜馬拉雅山脈地區的四條河流：獨龍江、瀾滄江、怒江和元江，展示來自不同文化背景的藝術家作品，呈現他們對“河流沿岸”的觀察和反思，嘗試探討殖民與戰爭、生態與發展、傳統與遷移等社會議題。

在高山-峽谷-平原-河道之間，諸多以種族、性別、經濟、宗教等因素作為劃分標準的社會邊界或意義邊界層層交疊。展覽探討了這些區域面臨的問題與沖突，也呈現當地的傳說、神話、聲景、口述、被重寫的文本等。

沈少民的科學簡史

時間：8月27日-

地點：坪山美術館（深圳）

沈少民上世紀50年代出生于東北，80年代末前往北京，90年代初遷往澳洲。千禧年后他重返北京，并在大慶創作了“骨頭系列”“抽油機”等代表作品。3年前他定居深圳，和深圳市人工智能與機器人研究院一起創建了科學＋藝術聯合實驗室。

沈少民的作品主題涉及20世紀后半葉的科技大事件，如大慶油田的工業躍進，航空航天的飛天夢想，生物自然科學的突變，深圳高新產業的興起等，涉及藝術、詩歌、歷史、紀錄片、聲音、科學和技術等領域，是個人所獨有的科學簡史。展覽聚焦于沈少民近幾年的創作，圍繞藝術、詩歌和科學三個領域展開。

沈少民個展是坪山美術館系列展覽“深圳當代藝術家系列之三”，同期，“王川：方-圓｜深圳當代藝術家系列之四”展也正在坪山美術館舉辦。

蘑菇之語：萬物互聯的世界

時間：8月28日-11月28日

地點：昆明當代美術館

展覽以“蘑菇”為主題，邀請34位（組）藝術家、攝影師、真菌學家、博物畫畫家、作家參與，呈現一場綜合性跨學科展覽，向參觀者介紹與蘑菇相關的科學知識，嘗試幫助人們重塑對于生命的認知，并理解物種共生的智慧。

云南是中國野生菌種類最豐富的地區，已知野生菌有124科、599屬、2753種，展全國已知大型真菌總數的57.4%。本次展覽中可以看到真菌學相關圖文資料，例如真菌學家臧穆的田野筆記手稿、植物科學畫家曾孝濂的云南菌科學畫等。

真菌無法通過光合作用等方式生產有機物，必須與其它動植物建立共生或者寄生關系；另一方面，真菌是生態系統中的主要分解者，在生物地球化學循環與食物鏈中扮演重要角色。參展藝術家從生物特性中獲得靈感，并與科學家、人類學家、神經科學家展開對話，重新審視自然中的共生網絡對于人類的啟發。